PROJECTS DESIGN

2017 CALENDAR

Read more
Load More...
BACK TO PROJECTS

DESIGNERS PAVILION

Pop - up Έκθεση/Αγορά
Ντιζάινερς Παβίλιον III
Designer’s Pavilion III

Διάρκεια έκθεσης : 13 Δεκεμβρίου 2019 - 31 Ιανουαρίου 2020

Εγκαίνια: 13 Δεκεμβρίου - ώρα: 19.00
Σκυλοσόφου 3, Λάρισα

Υπεύθυνος: Μπατζανούλης Λευτέρης

Τηλ.: +306942439496
Email: contact@wisedog.gr

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα έως Παρασκευή 17:30 - 21:30
& Σαββάτο - Κυριακή 12:30 - 20:00

Πρόκειται για μια έκθεση - PopUp Market 13+1 σχεδιαστών από όλη την Ελλάδα.Μέχρι και τις 31 Ιανουαρίου οι επισκέπτες του χώρου του area 3 του Wisedog θα μπορούν να έρθουν σε επαφή με τις προτάσεις των Ελλήνων σχεδιαστών-τριών που παρουσιάζονται φέτος.

Tο Designers Pavilion δοργανώνεται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά. Είναι ένα εγχείρημα που συγκεντρώνει στον ίδιο χώρο και παρουσιάζει τμήμα της δουλειάς νέων Ελλήνων σχεδιαστών ποικίλων ειδικοτήτων, οι οποίοι πρωτοπορούν στον χώρο του ελληνικού design. Οι επισκέπτες έχουν την δυνατότητα να δουν από κοντά και να αγοράσουν αντικείμενα στα οποία πριν δεν είχαν φυσική πρόσβαση. Παράλληλα για εμάς είναι μία ευκαιρία να γίνει πιο συνολικά και οργανωμένα μία προσπάθεια παρουσίασης των δυνατοτήτων της νέας γενιάς των Ελλήνων σχεδιαστών που δραστηριοποιούνται εντός και εκτός συνόρων.

Κοσμήματα , ρούχα, αφίσες και μεταξοτυπίες , σανίδες για skate , δίσκοι βινυλίου, backpacks, upcycled τσάντες και διάφορα άλλα χρηστικά και διακοσμητικά αντικείμενα θα διατίθενται προς πώληση στο area 03 του wisedog.

3QUARTERS

3QUARTERS is an inovative sustainable fashion brand founded in 2015 in Athens, Greece, focusing on upcycled fashion accessories. Committed to the principles of sustainable design, we work intentionally on small-scale production. And try to raise awareness on slow, ethical, socially and environmentally conscious fashion.

We upcycle leftover and used awning fabrics from the Athenian balconies. All our raw material is sourced locally and we adhere to a policy of zero-waste. Athens, the complex metropolis, is our inspiration and mirror its spartan urban landscape. Respecting the character and limitations of our fabrics, we have designed a series of bags that are utilitarian, stylish and reliable. Living in a big city, we complement the contemporary urban lifestyle with a topical taste.

Each bag is designed and manufactured separately, the colour and material combinations carefully selected and then everything made and assembled by hand. It takes time and effort, a good eye and many hours of head scratching but is worth the effort. We never make the same bag twice. Working with limited resources and relying on what is available at the time, it is inevitable. And we see each one of our bags as something of ourselves; there’s been many an occasion that we felt sad in letting one go.


ARTPECKERS

Οι Artpeckers ξεκίνησαν το ταξίδι τους το 2015 σε ένα μικρό εργαστήριο στην Καλαμαριά Θεσσαλονίκης. Από την πρώτη στιγμή, υπήρξε έντονη η ανάγκη δημιουργίας αντικειμένων με χαρακτήρα που θα μπορούσαν να διηγηθούν μια ιστορία μέσα από τη γλώσσα του σύγχρονου design.Γεωμετρικές φόρμες και μοτίβα, εφαρμοσμένα σε κοσμήματα και αξεσουάρ, έρχονται να δώσουν μορφή σε ιστορίες εμπνευσμένες από την ελληνική μυθολογία και τα ελληνικά έθιμα. Οι δημιουργίες του brand φέρουν επίσης ελληνική ταυτότητα καθώς οι πρώτες ύλες που χρησιμοποιούνται αγοράζονται από Έλληνες κατασκευαστές-προμηθευτές και κατασκευάζονται αποκλειστικά στην Ελλάδα στο τόσο στο εργαστήριό τους όσο και σε αυτά των συνεργατών τους.

BORD DE L’EAU

"In our collection we have combined the aesthetic and tradition of the eye symbol with a postmodern version, trying to highlight its dynamic of coherent logic (prevention or precaution) in daily entity. Mainly we created a collection capable to find its place everywhere while it gains an artistic, utilitarian and decorative value, as a personal and space object. In that sense we have created a collection that has maintained the steady hold of the eye symbol on the human imagination and life."

DESIGN INSANE

Elder son of a design collective called Indyvisuals founded in Greece somewhere around 2006.
Specialties: Music related projects. I love designing and illustrating for bands.

FUZZ INK

Fuzz ink. is a screen printing workshop
based in South Koukaki, Athens, Greece.
We mostly print gig posters, CD/LP covers,
stickers, business cards & T-shirts

IZA.MAR

Η Ιζαμπέλα Μπατακίδου και η Μαρία Σαράφη αποφάσισαν να συνδυάσουν την αγάπη τους για τον σχεδιασμό κοσμήματος, την μόδα, τα ταξίδια και την ρετρό αισθητική δημιουργώντας ιδιαίτερα και ξεχωριστά αξεσουαρ.

Έτσι γεννήθηκε το brand του STUDIO IZA.MAR.

Στόχος του είναι να δώσει μια νέα πνοή στο αγαπημένο σε όλους σάλι της γιαγιάς, παρουσιάζοντας το, σε μια νεα μορφή με έμφαση στα χρώματα, τις υφές των υφασμάτων και τις διακοσμητικές λεπτομέρειες καθιστώντας έτσι μοναδικό το κάθε κομμάτι.

Aλλά τα κορίτσια του STUDIO IZA.MAR δεν περιορίζονται μόνο σε ένα είδος (είπαμε αγαπούν τα ταξίδια στον χώρο και τον χρόνο), κατασκεύαζουν επίσης hoodies, crewnecks και αξεσουαρ για τα μαλλιά πάντα χειροποίητα και με πολύ αγάπη.

KAFANTARIS

1983 Λάρισα, ζεί και εργάζεται στην Αθήνα
Σπούδασε στην Σχολή Αρχιτεκτόνων στην Αθήνα στο ΕΜΠ όπου και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακό κύκλο ειδίκευσης στην θεωρία της αρχιτεκτονικής το 2010. Διατηρεί το δικό του γραφείο σχεδιασμού και είναι υποψήφιος διδάκτορας στο ΕΜΠ. Από το 2017 είναι επικεφαλής των Αρχιτεκτονικών Μελετών και σύμβουλος σε θέματα πόλης στον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ.

Οι μεταβολές της ύλης στο αστικό περιβάλλον και ο ρόλος του σχεδιασμού στη διαμόρφωση της καθημερινής εμπειρίας στην πόλη αποτελούν κεντρικό πεδίο ενδιαφέροντος στη δουλειά του.

Έχει συμμετάσχει σε μελέτες για διαφορετικούς τύπους κτιρίων (ανεξάρτητα και ως συνεργάτης) καθώς και σε έργα αστικού σχεδιασμού και ερευνητικά προγράμματα πολεοδομίας, για την Αθήνα και άλλες πόλεις στην Ελλάδα.

Έργα του, προσωπικά και σε συνεργασίες, έχουν παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις και διοργανώσεις αρχιτεκτονικής και εικαστικών.
Είναι μέλος της ομάδας 'Construncting Siesta' και συνεργάτης στο μικρο-στούντιο γραφιστικής 'That Yucca'.

KIZIS

KIZI STUDIO is a product and architecture design agency. Led by Spyros and Costandis Kizis, the studio delivers a wide variety of projects, from household objects and furniture to interiors, small and large scale architecture. 

Spyros Kizis is born in Athens in 1986. He earned his diploma in Product and Systems Design Engineering from the University of the Aegean - DPSD in 2011. He holds an MA in Product Design from the University of Edinburgh - Edinburgh College of Art. His work has been exhibited in Edinburgh, London, Milan, Ekaterinburg, Athens and Thessaloniki. 

Costandis Kizis (Athens 1982) holds a PhD (Architectural Association), a MSc in Advanced Architectural Design (Columbia University) and a Diploma in Architecture (NTUAthens, with honours). He has taught at Central Saint Martins and at Leeds Beckett University and is currently teaching at the Architectural Association.

Yannis Kizis graduated at the National Technical University of Athens, School of Architecture in 1971. In 1977 he got his post-graduate Degree from the University of York, I.A.A.S., (diploma in Conservation Studies), and in 1987 was granted his PhD at the N.T.U. Athens. He has been extensively publishing on integration of contemporary design into historical context, on traditional construction, conservation, and restoration. He has published books on the 18th–19th c. architecture on Mt. Pelion and in Thrace. 

LARSA DECKS

Γεννήθηκε στη Λάρισα το 1976. Απόφοιτος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Λέτσε Ιταλίας το 2000, στην ειδικότητα της ζωγραφικής όπου και απέσπασε πολλά βραβεία και διακρίσεις. Το 2001 επιστρέφει στην Ελλάδα, συνεχίζοντας να εκθέτει και στο εξωτερικό. Από το 2011 ζει και εργάζεται στην Λάρισα. Το 2018 ξεκινά το ΛΑΡΣΑ ΝΤΕΚΣ ενα προτζεκτ το οποίο προσπαθεί να κατασκευάσει εξολοκλήρου πατίνια τύπου στριτ και βερτ ,πλήρως λειτουργικά και με αισθητική που τα διαφοροποιεί από αυτά των μεγάλων εταιριών του είδους.

Όλα τα υλικά που χρησιμοποιούνται για την κατασκεύη προέρχονται από Λαρισαίους εμπόρους, στηρίζοντας ετσι την τοπική οικονομία και συλλογικότητα.

Πρόκειται για ένα πείραμα εν εξελίξει προσβλέπωντας στην υλοποίηση νέων ιδεών.

Συνεργασίες: Medeaelectronique/ Lokey/ Gallery Agathi/ DymanoProjectSpace/ Lina Motsiou-Olga Leontiadou-Roula Pateraki- Thanassis Sarantos/ Erene Pappas(ECUBA E LE TROIANE)/ Galleria Antonio Battaglia/ Studio D'Arte Cannaviello. Ομάδες: MedeaElectronique/stench on a white shirt/ lokey.

MOTS

Τo studio MOTS γεννήθηκε από την αγάπη για τη χειροποίητη δημιουργία και κατασκευάζει κόσμηματα από πολύτιμες πρώτες ύλες. Η μινιμαλιστική αισθητική, οι γεωμετρικές γραμμές και οι λιτές φόρμες, που αναδεικνύουν την κατασκευαστική αρτιότητα, είναι τα κύρια χαρακτηριστικά των χειροποιήτων κοσμημάτων MOTS.

PEGLEG

Η Pegleg είναι μια εταιρία με βάση την Ελλάδα . Σχεδιάζει skateboards και handboards κλασικού τύπου αναδεικνύοντας την φυσική ομορφιά του ξύλου κατασκευής τους. Όλες οι σανίδες φτιάχνονται από ποικίλα ποιοτικά και ανθεκτικά ξύλα .

SOUL TRAITS

Soul Traits is a 2-part project that houses an independent publication of contemporary art and a T-shirt brand - screen printing studio.

Our screen printing studio is based in Patras, Greece. We are passionate about the screen printing technique and its possibilities and although we specialise in printing on fabric, we are open to work on all types of media and participate in all kinds of projects. Our processes are completely manual and eco-friendly.
Contact us if you have in mind to make a piece in screen printing, if you have a proposal, doubts or just say hello at: studiosoultraits@gmail.com

All our T-shirts are hand printed in limited quantities using water- based, eco-friendly inks. We emphasise on people over product. Our main goal is to bring cultures and communities together - it's not about clothes, it is about stories and relationships. That is why much of the brand narrative is told through collaborations, with artists such as Lola Dupre, Twee Muizen, Cristian Toro, Alessandro Ripane and more.

Soul Traits zine covers the fields of illustration, photography, collage and creative writing. In its printed pages, it features an eclectic range of international creators, both established and emerging. The theme of each issue is defined by an initial project, a starting point for creating that takes the contributing artists into different experimental and exploratory directions.

www.studiosoultraits.com

https://www.behance.net/soultraits https://www.instagram.com/soul.traits/

All the T-shirts sent to the Designer’s Pavilion III are hand printed by Soul Traits studio on 100% organic cotton garments. The designs are sent by the collaborated artists as a response to the theme of Identity and were exhibited during the contemporary art festival ‘Who I Was, What I’ve Become’ that took place in Patras, Greece. (5-12 December, Lithografeion Theater)

[The question “Who am I?” refers to identity and is one of the basic questions that we are called to answer in our lives. A question which, with the passage of time, enriched with a variety of personal and social experience, relinquishes its present tense and is subject to past, future and hypothetical interpretations. The concept of identity refers to the sum of our perceptions, beliefs and feelings about ourselves. A multifaceted concept with its different expressions pertaining to the individual, the group or the society.]

THOS

George Tourlas is a visual artist and illustrator currently lives and works in Athens, Greece.
Education: Athens School of Fine Arts, Degree in Painting (2004) and M.A. Degree in Digital Arts (2008).

He has taken part in various exhibitions in Greece and abroad and his work features in multi-national publications (Le Dernier Cri, United Dead Artists, Good vs Evil, Holy Ghost, Slaves to Atopos, Realms, Popper, AlkomX, Vortex, Couverture and others).

He is collaborating with artists and musicians, working on posters, clothing and album covers.

In 2018 he started his own independent clothing label named θώς (θώς is the ancient greek word for jackal), creating limited editions prints, t-shirts, sweatshirts, leggings, embroidered patches, pins and other accessories.

"He describes himself best as being interested in the weird, grotesque, sexy and uncanny." (Holy Ghost IV book, London UK, 2011).

"Sick sad fascinating world: the art of George Tourlas. His work explores new depths of transgression and discomfort but all for the sake of a reinterpretation of relationships and other human dynamics." (Swide magazine, by Dolce and Gabbana, 2009).

"To deface is to vandalize or disfigure. Daft and horrifying, ludicrous and cruel, post-human or all too human, Tourlas attempts to abstract faces in context-free space." (Quondam zine issue 1, by Seagrave records, London UK, 2019).

https://www.instagram.com/tourlas_g/

https://th0ws.bigcartel.com/

YFI CERAMICS

Η Υφή είναι ένα νεοσύστατο εργαστήριο κεραμικών αντικειμένων που προσφέρουν “ευχαρίστηση” στην καθημερινή ζωή και παρέχει μία πληθώρα διαφορετικών δημιουργικών δραστηριοτήτων.

Αντιγόνη. Νικολίνα. Αιμιλία.